之前在首映礼现场观影时，近2500名观众坐在北京奥体中心体育馆内，大部分观众要么离屏幕远，要么角度偏，观影舒适度远不如在电影院，但因为人多有气氛，现场观影效果很不错。两个多小时的电影，编剧刘震云当晚细心了数了观众笑的次数，总共是86次，其中大笑21次。
不过第二次观影，在一家位置稍偏的大地影院，周一下午3点的场次，9排140多个座位的中小厅，坐了20来位观众，“笑果”就明显不如首映礼，观众的笑声都是压低声音地笑，所以观影的整体氛围也差了不少。
其实《潘金莲》里的人物一点没有在搞笑，他们都在一本正经地过自己的日子，一本正经地盘算自己心里的小九九，一本正经地或焦虑、或愤然、或得意，但在观众看来，他们的一本正经恰恰就是最好笑的东西，人物肢体和对白的细节让人发笑，生活背后的逻辑让人发笑，不断反转的剧情也让人发笑。
很多人把《潘金莲》和《秋菊打官司》相比较，因为李雪莲和秋菊都是执拗地“想要一个说法”。也有人说秋菊可以让人产生同理心，但李雪莲却是一个无理取闹的“刁民”，无法让观众产生认同感，所以电影结尾才要给李雪莲的行为找一个更合理的缘由。
李雪莲其实就是一个执着于对错的人，她的逻辑特别简单，前夫欺骗了她，这是错的，但打官司时，法院却判她前夫胜（法院的判决没什么问题），那不就说明前夫的欺骗行为是对的？所以，法院一定是判错了！而之后李雪莲告法官、告县长、告市长，再到十年里执着地上访，中间并非没有想过放弃，但周遭的环境和人却一步一步推着她不停地往前走。
再看李雪莲周围的这些人，无论官员还是平民，各有各的私心，各自盘算各自的利益，相比他们，李雪莲反倒是单纯可爱得多，他们让李雪莲的“无理”变成了“有理”，所以观众不会对李雪莲反感，反而当最后李雪莲因为前夫意外身亡，失去了可以告状的理由，绝望地嚎哭“你害了我一辈子”时，会对她发出同情的一声叹息。
演员对角色入木三分的刻画是这部电影的精彩之处，在大鹏、张嘉译、于和伟、张译等演员的演绎下，我们生动地看到了在官场浸淫已久的官员们的神情、姿态、语言。而范冰冰饰演的李雪莲，除了方言生硬了些，演技是在线的，不过谁让她是“花瓶”范冰冰，即便在电影里一脸土气、含胸弓背，也难免有人挑刺说“这个农妇也太漂亮了”。
可以肯定的是电影在形式上的创新，在电影中，镜头在南方水乡是圆形，到了北京又变成方形，电影结尾的几分钟则拉成宽屏全画幅。镜头的方圆变化很自然，不会让人产生不适感。如果说李安120帧的《比利林恩》是尽可能多地呈现信息和细节给观众，打造“沉浸”感，那《潘金莲》的圆画幅则是尽可能减少画面内的冗余信息，让观众的注意力集中在圆内，同时制造“疏离”感，观众就是个旁观者，也是评判者。
电影上映这波热闹反正是掀起来了，骂仗不知是否还会继续。万达虽然是全国第一大院线，但既然其他院线都给了40%以上的排片，所以绝不至于出现诸如《百鸟朝凤》当年让想看的观众看不着的情况。随便点开任何一个票务网站，分分钟附近都有即将开场的《我不是潘金莲》恭候欣赏。作为这个被好莱坞电影霸占的11月，这部“单挑”好莱坞的国产片本身卖相品质真心是不错，非要争这一口气败了吃相想来有些可惜。
资本的撕扯下，《潘金莲》注定是一部无法纯粹的作品。但不可否认的是，冯小刚这一次交出了一部诚意之作。一个好的艺术作品一定有着更为丰富深刻的艺术内涵，小刚导演应该不会只满足于能否过审这样的挑战。那么，《我不是潘金莲》在口水战之外，能否在电影史上留下一点什么？观众也在等待这样的答案。
