让人略感意外的只有最佳女主角得主、《过往》主演贝热尼丝·贝乔，以及最佳导演得主、34岁的墨西哥导演阿玛特·伊斯卡拉特。后者的作品《黑利》被电影节排在首部亮相，在之前的场刊评分中一直排名倒数。但有资深记者提到，最佳导演奖经常颁给不主流的弱势导演，考虑到墨西哥观察者和1979年出生这两个因素，多数记者认为此奖有鼓励电影欠发达国家青年创作者的意味。而贝乔作为去年的电影节开闭幕主持人，《艺术家》导演的妻子也代表了法国电影的重要势力，外加合作伙伴是去年横扫全球的《一次别离》导演伊朗创作者阿斯哈·法哈蒂，这个奖显得鼓励新晋非商业电影新宠的意味特别强烈。尽管此前得奖最大呼声一直是《阿黛尔的生活》两位女主演和《移民》女主演玛丽亚·歌丽昂。
“温暖电影”回归
如果说前年的金棕榈给的是对电影语言有突破的《生命之树》，去年的金棕榈给的是对人类之爱给出当头一棒的《爱》，今年的金棕榈得主《阿黛尔的生活》无疑因为对青春和爱的温柔抚慰赢得评审团的心，这点恰好与去年哈内克对年老的无情披露和对爱的残酷批判形成对照。这点上，恰和两届评委会主席斯皮尔伯格与伊莎贝尔·于贝尔的个人风格相映成趣。
导演柯西胥在获奖时提到，《阿黛尔的生活》是关于“自由”与“一起生活的勇气”的电影。这样一部三小时的长片好像两个自由女神的青春宣言，尽管本片在竞赛单元上映的时候甚至没有片头片尾字幕看起来好像并未完成，但导演和两位女主角天衣无缝地把一段青春爱情用最亲昵地方式呈现在大银幕。大量对女主人公面孔和皮肤的特写处理的自然朴实充满美感，整部电影的观看成为所有观众在戛纳最美好的经历。现场观众好像和自己的孩子在一起，带着宠爱的目光伴着她们喜怒哀乐，从评委到影评人一律表示走出影厅后感到自由和被爱。如此深具柔情又好不矫揉造作的电影仿佛成为所有观众的“再青春灵药”。而同时获奖的《醉乡民谣》以及《如父如子》同样具有美好、柔软、感动的气质，而这些动人电影传播的温情也使本届戛纳获奖片成为近年来离票房最近的一次，这大概也是从主办方、参赛者到其背后的投资人发行商对斯皮尔伯格不言自明的最大的期待之一。
