乐队的夏天皇后皮箱重出江湖台湾乐团四年后转换风格

来源：小编整理2019-05-24 15:14作者：Mao

　　皇后皮箱是来自台湾的一支乐队，皇后皮箱主唱兼吉他手阿怪直抒胸臆，“这张就是我们东方的仙气感觉。”女主唱兼键盘手卡菈说新歌有迷幻元素，“迷幻”二字对阿怪来说与“神仙”异曲同工，《仙人指路》巧用五声音阶，流露浓重的东方色彩。　我们姑且称他们的仙境BGM为“东方新迷幻”，这是皇后皮箱成团10年来的第二张专辑。时间倒推至四年前，皇后皮箱是另一个面貌，处女碟《超时空歌女的快活》以上世纪六七十年代的复古摇滚乐为主色调，全盘西化，如今竟180度大转向探索东方曲调，颇具冒险精神。

　　皇后皮箱，从左到右：吉他手兼主唱阿怪、键盘手兼主唱卡菈、贝斯手黑轮

　　很喜欢看台下的笑容。上台演出前，碰到蛮多状况的，塞车、器材问题。眼看已经到演出时间，虽然跟大家开完笑说：我们今天的演出内容是真实的乐团彩排。

　　但我还是记得一个朋友跟我说过一句话： It‘s a live，Live is True. 「现场」好看就是它不是专辑，它不一定完美，但是是真实的，可能会有意想不到的状况、也可能有超越听专辑的感动。

　　不就跟人生一样。谢谢团员跟团队彼此信任，还是做了我们觉得好玩、满足的演出。上次唱大港是2010，九年了，谢谢一直喜欢我们或刚认识我们的每一个人，We are NEW Queensuitcase

　　不过他们的尝试获得乐迷和乐评界的赞许，《仙人指路》入选了南方都市报2018年度优秀专辑，皇后皮箱也刚刚于3月初在上海完成小呼叫音乐节的表演，打理团务的贝斯手黑轮忙开了，一夜间百余位粉丝加入他们的“箱亲”歌迷微信群，争着讨论专辑的哪一首歌打动了自己。

　　但话说回来，为什么一个曾经洋腔洋调的乐队，转向了东方色彩浓郁的曲调？以及为了实现东方听感，乐队又使出了那些杀手锏

　　距离上一张专辑已有四年，然而皇后皮箱的四年并非空白。上轮巡演时，表演与赶路的单一流程式生活让他们无暇顾及接下来的创作。然而坐下来为新作打算时，他们不满足于比照着第一张，继续做全盘西化的复古摇滚乐。

　　“最早的概念就是照着第一张的曲风样貌继续下去，但是后来我觉得好像对自己不好交待。我们之前被卡在一个状态里面太久，一直好像有无形的包袱，就是我们做的音乐要有我们的风格，被那个东西限制了。”作为创作主脑的阿怪在写歌上卡住了，时间和创作概念的双重压力下，他格外焦虑，不想重复前作，却又毫无头绪。“感觉我们再怎么弄，还是像第一张那样，再出一张专辑其实也是上一张的2.0，身为一个音乐人我会觉得，我们好像可以做更多的事。”

　　80年代出生的皇后皮箱三位团员，都对80年代的华语音乐有共鸣，他们利用那时华语音乐的音色，将五声音阶（即宫、商、角、徵、羽，相当于现在首调唱名的“do、re、mi、sol、la”）和迷幻、摇滚、流行等诸多元素杂糅在一起，炮制出了皇后皮箱的独特“东方迷幻”乐。卡菈说，听起来就像小时候那些熟悉的华语音乐，用复古元素创作出新时代的声音，“它听觉上并不是真的很80年代，有些当代的感觉在，而不是真的完全要复刻那一年代的东西。”

　　吉他、贝斯、鼓的同步录音，使音乐更紧凑。不过音乐概念设定好后，另一个难点是歌词的创作。阿怪将作词看成是和自己对话，写词是赤裸的事，是将自己摊开给大家看，而一些抽象的感觉需要迁就音乐，被限定在固定的字数内，阿怪会四处查找，捕捉一个最切中心情的词填进去。

　　皇后皮箱倡导一种与自然、社会顺其自然相处的理念。这也来自主唱阿怪创作卡顿时，停滞一段时间后问题反倒迎刃而解的启迪。

　　2019年皇后皮箱的工作重点是音乐节和巡回演出。不敢大刀阔斧转换风格的乐队并不少，害怕失去粉丝，害怕口诛笔伐，皇后皮箱的“东方迷幻”新尝试却收效颇好，以另类而独特的声响唱进了不少歌迷的心房。

　　在这样一个乐队生态波谲云诡的年代，十年才出第二张专辑，且三位团员都已放弃原本的上班族身份，全职投入音乐工作，继续维持皇后皮箱的运作，他们已是被时代浪潮冲刷拍打过后留下来的为数不多的中生代乐团。

　　皇后皮箱，则是一个相对更多元的结合，这样的音乐，给广场舞大妈听也不会显得不合时宜，给音乐家们听他们也会觉得有风格有意思，更何况女主唱那么漂亮，长得就是一副偶像脸嘛！过目不忘，演两个古装仙侠剧早就火透半边天了。