苏轼的画
苏轼，生于1037年，卒于1101年，字子瞻，又字和仲，别号东坡居士，是北宋时期著名的大文豪，其诗、词、赋、散文成就都非常的高，而且擅长书画，苏东坡的画开创了湖州画派，虽然苏轼的画作流传至今的不多，但是也足以奠定苏轼在绘画上的地位，可以说苏轼的画作堪称豪放派的经典作品。
苏轼的《枯木怪石图》
苏轼的画作流传至今的只有《枯木怪石图》和《潇湘竹石图》，《枯木怪石图》在抗日战争期间流失到了日本，现在被日本的私人收藏，《潇湘竹石图》一开始并不知道是苏轼所做，后来经过鉴定一般都认为这幅画也是苏轼的作品，经过几番波折现在被中国美术馆收藏。苏轼的画作大胆创新，强调神韵相似，而不拘泥于形似，可以说能够很好的抒发心中的感情与想法，苏轼倡导“文人画”，批评院体之匠气，所以受到了现代美术界的推崇。可以说苏轼的画作成为了一个新画派形成的标志。
苏轼的《枯木怪石图》中一棵枯木从一个怪石之下挣扎伸展而出，显示出了旺盛的生命力与不屈不挠的精神，可以说是苏轼内心的写照，虽然整幅画作之中构图简单，但是却呈现出一种孤傲险怪的气息，让人觉得生活中纵使有那么多的不如意，但是终究抵挡不住生命的伸展坚毅。
苏轼的《潇湘竹石图》构图也非常的简洁，但是意蕴却非常的雄厚，让人觉得意味无穷，虽然只是简单的几丛竹子和几块怪石，但是让人有一种如阅千里江山的感觉，展现了苏轼广阔的胸襟。
苏轼的一生
伟大文人苏东坡，苏轼的一生，给人们留下许多故事，太多的谈资，有令人向往的美丽爱情故事，有令士子们奋发图强，终取得功名之传说，当然同时留下了关于他人生起起落落的谈资。
苏轼剧照
单从爱情角度来看，苏轼一生中有三段明媒正娶的婚姻，还有无法得出实际数字的妾室和情人，我们相信在这其中至少是一段是真正的爱情，王弗陪伴他的时间最为短暂，但却是集聚聪颖天资，在事业上当之无愧的成为苏轼的得力助手，但却花样年华却匆匆逝去。王润之从小时起便崇拜者这位大作家，也就是他的姐夫，王润之虽没有王弗之才华，却是陪伴苏轼走过最艰难岁月之人，虽在事业上无法帮助他，但在生活上却是一个贤惠的妻子，将苏轼照顾的极好。至于第三任王氏，正史和野史均没有太多记载。在王弗死后，苏东坡在《江城子》中便表达了对爱妻的深深悼念和爱意。
单从事业角度来看，苏轼的崛起，全靠自己的勤奋努力，未成名时的他，毫无势力、背景，也没有很好的人脉关系，父亲那时也是一文不名之人，正是因为通过了自己的努力，开创了自己的仕途之路，这段经历也给莘莘学子们以奋发的动力。但当时的政治黑暗，苏东坡的为人较为耿直，所以不被朝廷所喜，他的政途行走总体看来是较为艰辛为难的。
可以说，苏轼的一生留下了太多供大家学习的精神了。
苏轼被称为什么
李白被称之为“诗仙”，杜甫被称之为“诗圣”，这两位的这两个称号对于现在的人来说可谓是妇孺皆知吧。可是有了“仙”有了“圣”还有个“神”应该是谁呢？人们是把苏轼称之为“诗神”。
苏轼画像
苏轼能被称之为“诗仙”不仅是因为他是一位杰出的文学，留下了无数为人称赞的诗词，还是因为他是一位很厉害的文学批评家，给他人的作品以见解，促使他们也成长成一位成熟的诗人。
苏轼的“神”不是神在他是一位旷世奇才，而是“神”在他那独特的文学见解。比起文学带来的“风花雪月”他更加看重文学具有的社会功能。苏轼一向反对“贵华而贱实”，觉得文学的创作者是要有一定的社会生活感受。他在《答谢民师书》中写道“如行云流水，初无定质”，“文理自然，姿态横生”这些，表明了他觉得写文章必须敢于革新以及独创。苏轼也觉得文艺的创作技巧是需要探讨的，他在《答谢民师书》用“求物之妙如系风捕影，能使是物了然于心”这样的话来表达。苏轼的文艺观更直观的感受就是在他的创作中。在作品中表达出自己的感受，感想还有对人的教导。
多去看看苏轼的文学作品，体会他的独特之处，有了这些和别人不一样的地方，他才能被人称为“诗神”。这是大家对于苏轼的文学功底以及文学态度的一种最直接肯定。
